Margaret Tracey

Le Prix de Lausanne est un événement exceptionnel qui soutient les futures générations de danseurs professionnels de ballet.  La manière réfléchie dont le Prix offre des opportunités aux jeunes artistes aspirants est le meilleur exemple de ce qu’un concours représente – la valeur du Prix est fondée sur sa mission de mise en relation d’étudiants talentueux avec des écoles professionnelles pour assurer leur future réussite.
Je suis très honorée d’accepter le rôle de présidente du jury pour le Prix de cette année.  Alors que nous continuons à naviguer à travers la pandémie mondiale, le travail constant du Prix est un moyen essentiel pour les étudiants de poursuivre leur passion et de récompenser leur travail acharné malgré les contraintes auxquelles tant d’entre eux ont été confrontés dans leur formation au cours des 21 derniers mois. Je me réjouis d’accueillir les participants sélectionnés pour le Prix 2022 à Montreux et de célébrer l’avenir inspirant que ces jeunes artistes représentent pour notre forme d’art.

Née à Pueblo, dans le Colorado, Tracey a commencé à étudier le ballet avec sa mère, Nancy Tracey, à l’âge de six ans. En 1982, elle est acceptée comme élève à la School of American Ballet (SAB), l’école officielle du New York City Ballet (NYCB). À la SAB, elle a reçu une bourse de la Fondation Atlantic Richfield (1982-85) ainsi qu’un prix de la Princess Grace Foundation (1985-86), qui soulignait son “potentiel exceptionnel et son dévouement à l’excellence”.

En 1986, Tracey a rejoint le corps de ballet du NYCB, ce qui a lancé une brillante carrière de 16 ans sur scène. Première danseuse de 1991 jusqu’à sa retraite en 2002, elle a excellé dans le répertoire de Balanchine, apparaissant fréquemment dans des œuvres essentielles telles que Apollo, Allegro Brilliante, Ballo della Regina, Concerto Barocco, Serenade, Square Dance, Symphony in C, Vienna Waltzes, Western Symphony, and Who Cares?, et bien d’autres. Elle a également joué dans plusieurs ballets de Robbins, dont Andantino, Afternoon of a Faun, The Four Seasons, and The Goldberg Variations, et a créé un rôle dans Ives, Songs (1988) du chorégraphe. Elle a créé des rôles dans des œuvres de William Forsythe, Richard Tanner, Ib Andersen, Trey McIntyre et Peter Martins, notamment dans Les Petits Riens, Fearful Symmetries, Zakouski et sa production de La Belle au bois dormant, dans laquelle elle interprétait à la fois la princesse Aurore et la princesse Florine.

Avec le NYCB, Tracey a fait des tournées en Europe et en Asie, est apparue dans la série PBS “Live from Lincoln Center” et a dansé la bergère en massepain dans le film Casse-Noisette de Balanchine en 1993.

En tant que répétitrice de Balanchine, Tracey a mis en scène plusieurs de ses œuvres, dont Concerto Barocco, Thème et Variations, Scotch Symphony, Raymonda Variations et Divertimento #15, entre autres pour des compagnies professionnelles et des écoles. Et en 2011, elle a reçu un prix de la Jerome Robbins Foundation pour son interprétation distinguée en tant que danseuse de Robbins.

Depuis sa retraite du New York City Ballet en 2002, Tracey est devenue une professeure admirée et dévouée et une défenseure des arts. Elle a été directrice de la Boston Ballet School (BBS) de 2007 à 2021 et a fait l’objet d’un article dans un numéro de 2009 du Dance Teacher Magazine. Pendant son mandat à la BBS, Tracey s’est appuyée sur son expérience d’enseignante, ses études en psychologie et ses liens avec des cliniciens de la communauté pour lancer un programme complet de bien-être à la BBS. Elle a également créé Next Generation, un spectacle de fin d’année mettant en vedette des étudiants pré-professionnels, qui est devenu un événement annuel qui met en exergue la BBS en tant que leader de l’éducation artistique locale et régionale. Sa stature dans le monde de la danse a permis à BBS d’avoir un accès extraordinaire au répertoire de Balanchine et Robbins, ce qui a permis d’améliorer la formation et l’expérience des étudiants. En outre, Tracey s’est engagée à commander des voix sous-représentées dans la chorégraphie en amplifiant le travail des femmes et des chorégraphes BIPOC tels que Jill Johnson, Lia Cirio et Ja’ Malik, entre autres. Tracey a également distingué BBS à l’échelle internationale en établissant des programmes d’échange avec l’École nationale de ballet du Canada, l’École de ballet de l’Opéra de Paris, le Ballet royal du Danemark et le Semperoper Ballet de Dresde. Et sous sa direction, BBS est également devenue une école partenaire du prestigieux concours international de ballet du Prix de Lausanne.

Tracey continue à consacrer ses efforts en tant que professeure de danse, avec un fort engagement pour la Diversité, l’Équité, l’Inclusion et l’Accès au changement. Au cours de sa dernière année à BBS, elle a mis en place un programme de mentorat, Color Our Future (COF), permettant ainsi à des étudiants d’entrer en contact avec des danseurs et danseuses professionnels en quête d’égalité raciale dans le domaine. Elle a participé à des panels pour les symposiums éducatifs annuels de MoBBallet (2019 et 2020) et a travaillé avec des collègues du groupe d’affinité des directeurs de la Danse USA School pour partager l’apprentissage autour des pratiques d’enseignement culturellement sensibles afin de mieux soutenir le corps professoral. Le travail de Tracey en tant qu’éducatrice artistique internationale se poursuit puisqu’elle fait partie du comité d’organisation de la World Ballet School Day (2020 et 2021), un événement qui rassemble des élèves du monde entier pour mettre en lumière leurs voix et soutenir la prochaine génération d’artistes de danse inspirants.