Endalyn T. Outlaw

Le Prix de Lausanne incarne le summum de l’excellence en matière de formation et de préparation des jeunes artistes à entrer dans le domaine du ballet classique. Reconnu et établi depuis longtemps comme la crème de la crème des concours de danse, le nom lui-même attire l’attention et le respect. Participer en tant que juré à cet événement qui offre des opportunités de carrière grâce à des bourses d’études et des offres d’emploi est un honneur. En tant que Doyenne d’une faculté de danse, qui s’intéresse de près à l’avenir du paysage de la danse et aux artistes qui feront progresser ce domaine, c’est une chance de pouvoir être au cœur du repérage des talents, un des aspects uniques de ce concours ! L’UNCSA est fière que des étudiants fassent partie de ce prochain concours dont l’objectif est de découvrir, promouvoir et soutenir les meilleurs talents du monde entier.
Le message que je donnerais aux candidats de 2023 est le suivant : quel accomplissement d’avoir été sélectionnés pour participer au PDL à l’occasion de sa 50^e année d’existence. Vous représentez ce que notre industrie a de mieux à offrir et vous illutrez l’exemple parfait de ce qui devient possible lorsque l’opportunité, le talent et le travail acharné vont de pair. Savourez ce moment de partage de votre talent avec vos pairs, les artistes présents sur les épaules desquels vous pouvez vous appuyer, et tous les amoureux de la danse qui vous encouragent de près ou de loin. Vous êtes déjà gagnants – alors dansez de tout votre cœur et de toute votre âme. Donnez tout sur la scène… Félicitations à vous !
Félicitations et merci également au Prix de Lausanne pour l’impact qu’il a eu sur l’industrie du ballet. Certains des artistes les plus actifs du secteur ont foulé la scène de ce concours et sont devenus une source d’inspiration et un modèle pour les autres. Je le félicite d’avoir fait en sorte de devenir toujours plus pertinent et d’avoir fait de l’inclusion un élément essentiel pour son développement dans les 50 prochaines années.

Endalyn T. Outlaw a débuté sa formation en danse à la Mayfair Academy of Fine Arts, à Chicago IL. En 1984, elle a rejoint la compagnie du Dance Theatre of Harlem et est devenue première danseuse en 1993. Elle a interprété des rôles principaux pour des personnalités telles que Coretta Scott King, Colin Powell, le président Bill Clinton, la défunte princesse Diana, l’ancien président de l’Afrique du Sud, Nelson Mandela, et bien d’autres.

En 1992, elle débute à Broadway dans la reprise de Carousel et joue ensuite dans Le Roi Lion et Aida. Outlaw s’est produite lors des Tony Awards en 1993 et 1997. Mme Outlaw a donné des masterclasses à travers les États-Unis ainsi qu’à l’étranger. Elle a dirigé un centre des arts vivants à Cambridge, dans le Massachusetts. Elle a été directrice de l’école du Dance Theatre of Harlem et a enseigné, chorégraphié et mis en scène les œuvres des étudiants du programme de formation professionnelle. En 2010, on l’invite à amener dix de ses élèves à la Maison Blanche pour participer à une nouvelle initiative artistique du président Obama. En 2013, ses jeunes élèves se sont produits pour le déjeuner de la première dame et des épouses des chefs d’État organisé au Studio Museum of Harlem. Outlaw a chorégraphié de nombreuses œuvres, notamment en tant que co-chorégraphe et développeur de concepts pour le Tribeca Performing Arts Center à New York.

Plus récemment, Outlaw a chorégraphié des œuvres pour Collage Dance Collective, a présenté l’œuvre co-chorégraphiée Chalk Lines à l’American Dance Festival de New York, ainsi qu’une œuvre collaborative intitulée The Counterpoint Project, dont la première a eu lieu à New York en 2018. Outlaw faisait partie du groupe de six artistes féminines qui ont présenté The World as We Know it et a reçu des critiques élogieuses pour son interprétation du solo Is All. En outre, elle a prêté sa voix chorégraphique à la pièce Gem of the Ocean d’August Wilson, mise en scène par Chuck Smith et présentée en 2019 par le département Théâtre de l’Université de l’Illinois. Mme Outlaw a donné des conférences à l’Université de Coventry en Angleterre et à l’Université de Californie à Irvine, et a participé à des panels au Collegium for African Diasporic Dance et à la National Association of Schools of Dance.