Zhongjing Fang

Participer au Prix de Lausanne en 2000 m’a ouvert de nombreuses portes ! En tant que jeune danseuse, je ne connaissais rien au monde du ballet, mais cette expérience a été un véritable tremplin qui m’a permis de réaliser mes rêves en me propulsant sur la scène internationale. Le Prix de Lausanne a marqué un véritable tournant et a placé la barre très haut dès le début de ma carrière. C’est lui qui m’a permis d’entrer au très célèbre American Ballet Theatre, où j’ai atteint mon meilleur niveau. Je garde des souvenirs très précieux de Lausanne, même si cela n’a pas vraiment été une promenade de santé. Juste avant d’arriver en Suisse, j’ai eu une inflammation de l’appendicite et ai failli ne pas pouvoir participer au concours. Mais je me suis accrochée et j’ai puisé dans mes forces pour gagner le concours. Lausanne m’a ainsi appris à faire face aux défis et c’est là que j’ai pris conscience de l’importance de suivre mon coeur et ma destinée.

Fang est née à Shanghai, en Chine, et a fait se premiers pas à l’École de Ballet de Shanghai, où elle s’est entraînée pendant sept ans. Elle est ensuite entrée à la faculté d’Arts du spectacle de la Shanghai Drama University, où elle a obtenu une Maîtrise orientation danse.

En 2000, Fang a remporté le Prix de Lausanne, l’une des compétitions de danse les plus prestigieuses du monde. L’année suivante, elle a également reçu le Prix de la Fondation Noureev lors du 9e Concours international de danse de Paris, puis deux fois le premier Prix catégorie junior au Concours international de danse d’Helsinki et au Concours de danse international de Shanghai.

Fang a été invitée à rejoindre la compagnie de l’American Ballet Theatre par John Meehan en 2002 et a intégré la compagnie principale en 2004 en tant que membre du corps de ballet. Elle a dansé dans chaque ballet du répertoire de la compagnie, ainsi que dans des ballets de Mikhail Fokine, George Balanchine, Anthony Tudor, monsieur Kenneth MacMillan, monsieur Frederick Ashton, John Cranko, Paul Taylor et John Neumeier. Fang a travaillé avec et/ou a créé des rôles pour Natalia Makarova, Twyla Tharp, Mark Morris, Jiri Kylian, Lar Lubovitch, James Kudelka, Christopher Wheeldon, Marcelo Gomes et Alexei Ratmansky.

En dehors de l’ABT, Fang s’est produite comme Artiste invitée avec Joshua Beamish et Gemma Bond. Elle a également participé aux ateliers de l’artiste-performeuse Marina Abramovic. Le succès de Fang n’a pas échappé aux obstacles. En 2009, en interprétant le rôle d’une Odalisques dans le ballet classique Le Corsaire, elle a subi une déchirure partielle du tendon tibial postérieur. Cette déchirure étant survenue dans une zone avasculaire, Fang est considérée comme une miraculée pour être toujours capable de danser. Après une longue période de récupération et un travail acharné au sein du corps de Ballet de l’ABT, sa force et sa ténacité lui ont permis de se forger une carrière de soliste digne des plus grands.

En 2011, Fang s’est lancée dans l’aventure de la chorégraphie et a créé son premier ballet, The Final Frame dans le cadre du projet « Innovative Initiative » de l’ABT et pour les étudiants de l’École Jacqueline Kennedy Onassis de l’ABT. L’année suivante, elle a créé Song Before Spring, qu’elle a co-chorégraphié avec Steven Melendez, selon une commande du New York Ballet Theatre. Son oeuvre Le Femme a été présentée dans l’espace de performance Works & Process du Musée Guggenheim. En 2017, elle a à nouveau collaboré avec l’ABT et a créé Painted Within. En 2018 elle a été choisie pour être l’une des chorégraphes femmes du projet Counter Point à Brooklyn et elle a à cette occasion collaboré avec l’artiste visuelle Audra Wolowiec pour créer Surround. L’Université de Columbia lui a également demandé de créer un ballet pour ses étudiants en danse. En avril 2019, Fang a rejoint le groupe 92^nd Street Y pour leur projet Dig Dance. Toujours pleine d’énergie créatrice, Fang a rejoint récemment le « Incubator Project » de l’ABT, présenté par David Hallberg, et a monté son tout dernier dernier ballet An Observation of the Dress Code.

« Le Prix de Lausanne représente un tournant dans ma carrière de danseuse et d’artiste, ce fut sur cette scène que  mon destin changea à jamais. Je veux donner à mon tour et repérer les jeunes talents comme Lausanne le fit pour moi il y a 20 ans. »